Qui sait si Bonnard ne parlera pas plus aux générations futures

que son ami Matisse, aujourd'hui plus célèbre car plus expérimentateur,

mais moins subtil ?

Qui sait si Les Demoiselles d'Avignon de Picasso, dans leur audace,

ne touchent pas moins juste que la statuaire africaine dont il s'est inspiré ?

Combien plus saisissantes sont les déformations opérées par le même

Picasso dans ses oeuvres érotiques. Et plus plastiques encore

celles de Bellmer. Et les collages de Max Ernst, moins formalistes

que ceux des cubistes.

Qui sait si Magritte, en peignant platement, n'est pas allé plus

loin dans l'art philosophique que les artistes conceptuels,

qui ont refusé la peinture jugée trop traditionnelle ?

Et le ready-made était-il si riche d'avenir, quand Duchamp

résolvait les problèmes qu'il a posés dès L'Urinoir ?

Qui sait si Rothko, de Staël et Pollock, en plongeant éperdument

dans le «grand vide blanc» où s'étaient lancés les pionniers

de l'abstraction, n'ont pas été emportés avec elle ?

Dans quelle mesure, et comme jamais, l'art occidental au XX^e siècle

aura-t-il été bouleversé par la part autre ? Arts de l'Afrique, de

l'Orient ; art des premiers âges, depuis Lascaux ; «art des fous» ;

et cette part autre de l'inconscient dont la découverte a permis

d'explorer, comme jamais là encore, le continent du désir.

Tels sont quelques-uns des points de vue et réévaluations que

propose ce livre, en vertu de la plus ou moins forte intensité

des oeuvres et d'une critique d'art qui souhaite dépasser tout

discours normatif.

Pour ouvrir à une histoire de l'art du XX^e siècle qui, apparemment

écrite, est loin de l'être. Sans totems ni tabous.