Un spectre hante le théâtre contemporain : l'auteur

dramatique. Aristote avait légiféré, l'auteur avait son canon

intangible. Mais son désaveu ultérieur, son autorité réfutée,

puis sa mort proclamée l'ont, pour beaucoup, chassé du trône.

Également détrôné : le texte dramatique, ou plutôt la prétention

de vouloir soumettre la scène, avec elle le public, au pouvoir

régalien du discours préexistant, celui de l'auteur démiurge.

Ce mouvement, que l'on nomme le théâtre postdramatique,

marque une rupture, qui s'inscrit dans la violence faite au statut

du texte et de l'auteur, dont la position, le rôle, le droit à la

reconnaissance sont à redéfinir. Et c'est bien un parricide, que

constatait déjà Derrida.

Mais ce mouvement ne date pas de ces toutes dernières

décennies : nous en trouvons les prémices dans les origines

antiques du théâtre, plus récemment chez des auteurs comme

Maeterlinck, Claudel, Yeats, Artaud et d'autres qui ont partagé

ces interrogations fondamentales. Il importait donc, c'est la

raison d'être de cet ouvrage, d'étudier plus avant cette courbe

qui fonde nos origines et éclaire le temps présent.