L'hypermodernité se caractérise comme un temps historique

nouveau émergeant à la fin des années 1960, qui a pris la

forme de ce que nous appelons aujourd'hui la mondialisation.

Cet essai s'attache à donner quelques pistes pour comprendre

comment à l'âge de l'hypermodernité industrielle, nous

pouvons analyser la question des images et de leurs médiations

dans un rapport à l'ordinaire. Poursuivant le travail de recherche

mené dans La carte postale, une oeuvre sur la constitution

d'une esthétique de l'ordinaire, le présent ouvrage se propose

d'analyser les images contemporaines à partir de la notion

d'image de peu. Il retrace dans un premier temps la généalogie

du discours occidental où ont émergé les notions d'écriture de

l'histoire, images, spectacles, espace, corps, étendue scénique,

modernité, hypermodernité, etc., puis dans un second temps,

il montre le rôle des objets techniques dans la production des

images modernes et hypermodernes. Dans un troisième temps,

il avance une analyse des enjeux existentiels de la médialité

produite et donnée à voir par les images (mise en réception) à

des spectateurs-regardeurs autant récepteurs que producteurs

d'images.