Caspar David Friedrich est regardé comme

le maître des peintres romantiques de paysage,

comme le rénovateur d'un art très

profondément religieux et, en même temps,

comme le créateur de tableaux qui semblent

déjà faire signe en direction de la

peinture abstraite du XX^e siècle. Comment

ces caractéristiques apparemment antinomiques

du peintre de Dresde se laissent-elles

concilier ? Le présent ouvrage propose

de partir d'une idée relativement simple

pour aborder son oeuvre : c'est en images

et par les images que Friedrich s'interroge

sur ce que veut dire montrer quelque chose

dans un tableau. Être à l'oeuvre, travailler

sur la toile est sa façon propre de réfléchir

à l'image et, en particulier, à son rapport

à la religion. Les peintures de Friedrich

n'illustrent pas telle ou telle idée déterminée,

mais elles les transposent en une

forme de pensée authentiquement iconique

- une pensée qui aura trouvé, spécialement

dans ses chefs-d'oeuvre, le Retable de

Tetschen , le Moine au bord de la mer et

l' Abbaye dans un bois de chênes , une

expression efficace et puissante.