Ce livre rassemble les communications faites au colloque international qui

s'est tenu à la Bibliothèque nationale de France du 13 au 15 novembre 2003,

le dernier d'un cycle de cinq dont les thématiques ont été conçues comme

complémentaires.

Les articles qui constituent la première partie de ce livre contribuent

à éclairer les différentes attitudes de Berlioz à l'égard du texte, musical et

littéraire. Écrivain né et grand lecteur, Berlioz est d'abord un homme du

texte qui dans sa correspondance, ses feuilletons, ses nouvelles, son traité, ses

mémoires, joue en virtuose dans les registres littéraires de l'autobiographie,

de la critique, de la théorie et de la fiction. Les plaintes du critique

condamné à traîner le boulet du feuilleton amènent souvent le lecteur

d'aujourd'hui à constater avec quelle pertinence Berlioz pose la question de

la condition de l'écrivain. Le traitement musical du texte révèle chez Berlioz

un discernement qui le porte à envisager de façon complexe le rapport

analogique entre les différents états d'un texte poétique et leur traduction

musicale. Les articles de la deuxième partie de ce livre sont consacrés aux

diverses formes de contextualisation dont dépend la création berliozienne.

Ils contribuent à abattre le préjugé trop tenace d'un Berlioz cédant sans

mesure aux impulsions d'une sensibilité survoltée par une vie affective

paroxystique. Enfin ce livre fait ressortir aussi ce que signifie, dans le champ

de la philosophie musicale du XX^e siècle, la présence - ou l'absence -

de Berlioz dans l'esthétique de Mahler ou la pensée d'Adorno, l'examen

des opinions de cet autre novateur qu'est Debussy, ou encore les motifs

d'admiration d'un musicien plus radical encore dans ses options créatives

comme Varèse.