L'émergence des qualités esthétiques de la musique de Fausto

Romitelli - une musique qui se plaît au paroxysme et à l'exploration

des seuils perceptifs, qui ambitionne de tordre l'espace «en mille

anamorphoses» - dépend dans une large mesure du formidable

répertoire de gestes instrumentaux et de références symboliques

qu'elle met en oeuvre.

Pour comprendre ses créations, pour expliquer l'impact émotionnel

qu'elles peuvent avoir sur l'auditeur, il convient alors de se

concentrer sur leur fonctionnement effectif, en prenant en compte

la finesse d'une écriture qui a su intégrer de surprenants matériaux

hétéroclites, ainsi que des modes de jeu particuliers, bouleversant

nos habitudes d'écoute. C'est ce qu'ont cherché à faire les auteurs

des textes réunis dans ce volume, qui entend jeter une lumière

nouvelle sur la manière dont ce compositeur de talent a greffé sur

les techniques spectrales de puissantes stratégies de saturation,

déformation et dégradation de la matière sonore, au sein d'une

création musicale qui semble définitivement brouiller les limites

entre culture «savante» et «populaire».