Les seize contributions composant ce volume explorent une problématique

dont on a délibérément souhaité qu'elle demeure ouverte. Il

s'agissait, en effet, de faire se confronter diverses approches (stylistique,

mythologique, philosophique, voire métaphorique) de la métamorphose,

notion qui se place au cour de la représentation artistique et,

plus fondamentalement encore, de la création. Chacun l'aborde avec

ses propres méthodes et ses propres outils de lecture et d'interprétation.

S'il est vrai que, de prime abord, l'étymologie du terme paraît

simple et établie (metamorphôsis, changement de forme), avec maintes

variations sur le procès des transformations impliquées, on ne peut

être que frappé, à la lecture de cet ouvrage, par la souplesse de la

notion. S'il est une constante, elle relève de la mouvance, de la diversité

du traitement, du travail sur la forme. Des sources gréco-latines

jusqu'au cinéma, la métamorphose est, en quelque sorte, poésie.

Comme la métaphore, qui est transgression catégoriale, la métamorphose

est transgression des limites, qui ne sont pas seulement corporelles

: elle est l'identité aux prises avec ses altérités. C'est alors comprendre

la démarche «trans-figuratrice» qui l'anime, mais aussi le

désir qui la fait s'éployer, un désir qui n'est peut-être rien d'autre que

celui qui s'efforcerait d'aller vers un au-delà de la forme, vers un après

sans l'appel duquel il ne serait point de forme authentique, c'est-à-dire

riche de dynamisme et de nouveauté.