Cinéma et régimes autoritaires au XXe siècle : écrans sous influence
Mussolini y voyait «l'arme la plus forte» de sa politique
de propagande, Goebbels voulait en faire «une force
mondiale» , et Lénine le considérait comme «le plus
important» de tous les arts : le cinéma, au XX<sup>e</sup> siècle,
ne laissa aucun dictateur indifférent.
Quelles furent les politiques cinématographiques
des régimes autoritaires ? Comment les professionnels
du cinéma - scénaristes, réalisateurs, acteurs,
producteurs, distributeurs, exploitants - furent-ils
encadrés ? De quelles marges de manoeuvre
disposaient-ils ? Comment la censure fonctionnait-elle
exactement ? Que voyaient réellement les spectateurs
dans les salles obscures ?
À travers les exemples de l'Union soviétique, du Japon
de l'entre-deux-guerres, de l'Italie fasciste, du Portugal
de Salazar, de l'Allemagne nazie, de l'Espagne de Franco,
de la France de Vichy, de la Chine maoïste, du Brésil
des militaires, de la Grèce des colonels et de quatre
«démocraties populaires» (Hongrie, Pologne, RDA et
Tchécoslovaquie), c'est à l'ensemble de ces questions
que cet ouvrage se propose de répondre.
Fruit d'une recherche collective à laquelle ont participé
des chercheurs français et étrangers, il constitue
la première synthèse comparative d'histoire politique
et sociale du cinéma dans les régimes autoritaires
du XX<sup>e</sup> siècle.
