Si La Photographie plasticienne. Un art paradoxal se proposait d'examiner les

conditions de possibilité de «l'entrée en art» de la photographie, autour des années

soixante-dix, et constituait le medium photographique comme l'un des plus

puissants opérateurs de déconstruction du modernisme, Photographie plasticienne,

l'extrême contemporain se donne pour enjeu l'examen attentif des différents pôles

photographiques, souvent contradictoires, de ce qui serait «l'après post-modernisme»,

emblématisé par les années quatre-vingt-dix : les tropes du banal et de l'intime, la

photographie érudite ; l'esthétique de l'idiotie, le sérieux de l'objectivisme issu de

l'école de Düsseldorf ; les fictions prométhéennes du post-human, le renouveau de

plus en plus affirmé d'une photographie documentaire qui ne doit plus rien à un

photojournalisme frappé d'obsolescence, mais peut a contrario se comprendre en

écho aux stratégies iconiques du «retrait».

Dans un champ photographique éclaté, qu'il serait illusoire de vouloir unifier

au détriment des différences et des fractures, l'auteure a conjointement mis en

exergue les questionnements propres à l'extrême contemporain : soit

l'impossibilité du paysage et la crise de l'urbanité, l'émergence de «non-lieux» et

la tentative pour inventer des lieux où vivre, d'une part ; l'inquiétude du sujet vis-à-vis

de lui-même, d'autre part, comme si le portrait, loin d'être une évidence,

achoppait sur une identité toujours plus précaire, qui fut déjà soumise à

l'implacable déconstruction structuraliste du sujet.

Au terme du parcours, c'est à une lecture subjective - et revendiquée comme

telle - des oeuvres que le lecteur sera convié : constituer l'admiration comme

passion joyeuse, active, nietzschéenne enfin.