Une gifle au goût public est le titre d'un manifeste écrit par

les futuristes russes à une époque où les artistes bolcheviques

pensaient pouvoir révolutionner les formes sociales et

plastiques. Cette énergie créatrice a été déviée. D'autres

attaques, d'autres actions ont été entreprises par des

mouvements artistiques européens puis américains. Dada,

le Bauhaus, les happenings, les events ont déconstruit les

formes du goût, du public et même de l'art en réinventant de

nouveaux processus de création.

Et après ? Sur fond de «déclin du public», longuement

commenté par les philosophes, la commande publique a

ressurgi augmentée d'un rouage : les médiateurs chargés

d'ajuster la création à la réception, ou, au contraire, le

public à l'oeuvre. Cependant des artistes, partant du même

constat, ne se contentent plus de faire oeuvre dans un espace

public institutionnel et engagent des pratiques artistiques et

conceptuelles créatrices de nouvelles façons d'exister avec

les autres et avec la ville. Les transformations sociales ne se

réaliseront pas sans une révolution des mentalités, celle-ci ne

se passera pas d'une reconquête des moyens de la production

de la subjectivité non plus que d'une reconception du

collectif. Théoriciens et artistes regardent dans le même sens,

recherchent, expérimentent les conditions qui contribueraient

à construire de nouvelles modalités d'un monde commun.