La collection du FRAC Centre se donne comme un questionnement sur le

rapport qu'entretiennent l'art et l'architecture.

À travers les oeuvres de 65 artistes, de Dan Graham à Matta-Clark, de

Charles Simonds à Kader Attia, d'Andreas Gursky à Berdaguer & Péjus, elle

interroge la manière avec laquelle la production artistique des années 1960

à aujourd'hui s'est nourrie de l'architecture. La collection du FRAC Centre

comprend également des réalisations exemplaires d'espace public, ainsi Les

Deux Plateaux de Daniel Buren : des projets de James Turrell, Vito Acconci

ou Tadashi Kawamata.

Une douzaine d'essais (B. Blistène, M.-A. Brayer, T. Davila, E. During,

P. Ursprung, etc.) nous apportent un éclairage approfondi sur ces enjeux,

du modernisme du début du XX^e siècle à l'architecture-sculpture, de l'art

conceptuel aux pratiques artistiques actuelles.

Après les ultimes avant-gardes des années 1960-1970, qui remirent en

question la notion de projet architectural, les artistes vont renouer avec une

vision critique de l'architecture.

Photographies, films, dessins, installations, s'approprient l'architecture

comme archétype, substrat iconique, référent historique. De la maquette

aux installations architecturales à l'échelle 1:1, les artistes s'emparent de

l'architecture dans sa dimension d'utopie, questionnant par là notre rapport

au monde.

La collection du FRAC Centre nous fait découvrir des oeuvres qui renouent

avec la capacité critique de l'architecture. Cette collection apparaît comme

un domaine de réflexion ouvert où art et architecture convergent dans une

même aspiration à repenser l'espace social et politique.