Dans les années 1820, Paris s'affirme comme l'un des centres culturels

les plus dynamiques d'Europe : ses institutions, comme le Salon ou

l'Opéra, fonctionnent à plein régime, le mécénat royal encourage les arts,

les particuliers, amateurs ou banquiers, constituent d'importantes collections

d'art contemporain, la critique s'organise et les batailles du

romantisme mêlent le politique et l'artistique. Toute une génération

d'artistes, née vers 1800 et qui a connu la grandeur puis la chute de

l'Empire, arrive, à ce moment-là, sur le devant de la scène : Géricault,

Delacroix, Victor Hugo, Berlioz... Comment réagit-elle à la nouveauté

et à la tradition ? Comment s'organise-t-elle ? Peut-on parler de solidarités

générationnelles ? Y a-t-il des comportements communs à tous ces

jeunes artistes ? Quels rapports entretiennent-ils avec le pouvoir, avec la

presse ?

Depuis une dizaine d'années, les études sur ces questions se sont

multipliées. Cet ouvrage pluridisciplinaire, qui réunit les contributions

d'historiens de l'art, d'historiens, de musicologues, français et étrangers,

propose une première synthèse tentant de préciser la notion de «romantisme»

en France, à partir du concept de génération.