Dorian Gaudin privilégie les jeux de correspondances

reliant les mondes organique, psychique et matériel.

Combinant performances, sculpture et cinéma, son

oeuvre joue des allers-retours entre l'automatisation

et le vivant. L'artiste met en mouvement, désarticule

et mécanise, en conjuguant les genres (théâtre de

l'absurde et cinéma de science-fiction, burlesque et

minimalisme). Dans son exposition au Palais de Tokyo,

machine et rituel social, illusion visuelle et présence

physique mettent en oeuvre une mécanique qui est

aussi celle des sentiments. Révélant la capacité qu'ont

les objets à faire récit et à susciter notre inclination,

les oeuvres de Dorian Gaudin nous rappellent la façon

dont le fétichisme des objets et de la technique

régit notre rapport au monde.

Dorian Gaudin focuses on the interplay of

correspondences between the organic, psychical,

and material worlds. Combining performance,

sculpture and cinema, his oeuvre moves back and forth

between automation and living systems. He mobilizes,

dislocates, and mechanizes in an amalgamation

of genres : absurdist theater, science fiction cinema,

burlesque and Minimalism. In his exhibition at

the Palais de Tokyo machines and social rituals,

visual illusion and physical presence set in motion

a mechanism which is also that of the emotions.

Revealing the capacity of objects to generate narrative

and elicit our emotional and intellectual involvement,

his works remind us of the way fetishization of objects

and technology governs our relationship with the world.