Cette anthologie, la première du genre en langue française, retrace l'histoire complexe de quarante

années de théories féministes anglo-américaines en histoire de l'art, à partir d'exemples détaillés et

emblématiques. Les premiers abordent l'histoire des pionnières de cette théorisation féministe, avec

des textes de Lucy Lippard, une analyse rétrospective des caractéristiques du mouvement californien

des années 1970 ou des réceptions polémiques de The Dinner Party. Une seconde partie est consacrée

à des études qui s'attachent à une relecture de l'histoire de l'art des siècles passés, que ce soit le point de

vue de Griselda Pollock, des «vieilles maîtresses» à une théorisation des espaces de la féminité, ou des

approches plus marxistes du travail des artistes. Le troisième volet regroupe de nouvelles perspectives :

l'analyse des masculinités à l'époque moderne et dans les performances des années 1960-1970, puis des

problématiques spécifiques aux artistes de couleurs, notamment afro-américaines. Enfin, deux études

permettent de faire le point sur le développement postféministe en art et les questions queer.

Cette sélection, issue d'un vaste répertoire, permet d'aborder les différentes conceptions théoriques

des études féministes, de genre et queer en art, qui se sont succédées et répondues des années 1970 aux

années 2000.