La connivence entre la littérature et la danse est antique et elle prend

plusieurs formes. Pré-texte ou corollaire, l'écriture accompagne souvent la

danse et celle-ci s'insinue dans les pages, indice de fantastique et d'ineffable.

Les études concernant la danse dans la littérature sont nombreuses. En

revanche, les interactions du littéraire et du chorégraphique considérées

dans leurs réalisations scéniques sont moins explorées. C'est de littérature

en danse qu'il est question dans ce volume, consacré au destin des livrets

de ballet conçus par des auteurs français, aux collaborations entre

écrivains et chorégraphes et aux transpositions dansées d'ouvrages

appartenant au patrimoine littéraire français.

Il s'agit d'interroger les dynamiques et les enjeux du passage d'un code à

l'autre, des mots écrits aux corps en mouvement. Comment un texte se

transforme-t-il en un spectacle dansé qui ne se veut pas illustration mais

transfiguration esthétique et interprétation autonome ? Comment les différents

composants d'un texte littéraire se métamorphosent-ils en décors et

costumes, en gestes et en pas ? En renversant la perspective, ce questionnement

nous induit également à relire les textes à partir des recréations chorégraphiques

auxquelles ils ont donné lieu. Entre littéralité et abstraction, ce sont donc les

correspondances et les écarts par lesquels la chorégraphie intègre et

transcende la consistance conceptuelle, émotionnelle et verbale de l'oeuvre

littéraire qui font l'objet de ce livre : histoire de renouveler, de phrases en

phrasés, le plaisir de l'intertexte.