Les images des oeuvres de Tadashi Kawamata s'inscrivent dans notre

culture visuelle contemporaine. Les plus emblématiques ont été

saisies au gré des grandes expositions internationales : la Biennale

di Venezia (Italie, 1982), P.S. 1 Project (Long Island City, New York, États-Unis,

1985), Nove de Julho Caçapava (XIX^e Biennale internationale

de São Paulo, Brésil, 1987), Project at Colonial Tavern Park (Toronto,

Canada, 1989), Work in Progress , (Alkmaar, Pays-Bas, 1996-1999), Le

Passage des chaises (chapelle Saint-Louis de l'hôpital de la Salpêtrière,

Festival d'automne de Paris, France, 1997), Bamboo Construction

(Biennale de Shanghai, République populaire de Chine, 2002-2003),

etc. Cette documentation visuelle conserve la mémoire des dispositifs

éphémères élaborés par l'artiste, dans et pour chaque lieu. Nombre

de ses interventions sont en effet spectaculaires. Dans leurs registres,

toutes sont techniquement impressionnantes. Leurs représentations

contribuent à enrichir notre attention à la pratique du in situ , si archétypale

de l'art contemporain. Toutefois, elles ne nous instruisent pas

complètement des processus de travail de l'artiste.

Cette publication permet, par la synthèse qu'elle propose, une investigation

plus complète de la démarche de Tadashi Kawamata. Elle en

situe les origines et en révèle des déploiements moins connus, parfois

plus modestes. Elle pose les repères nécessaires pour comprendre

comment l'artiste conçoit et conduit une création soucieuse de ceux

qui vont la produire, la recevoir ou la vivre.