Les papiers collés et les constructions cubistes opèrent une rupture sans précédent avec les

manières traditionnelles de créer. Exécutées avec des matériaux hétéroclites, ces oeuvres

emploient des techniques complètement étrangères au monde des beaux-arts. Comment les

cubistes ont-ils eu l'idée de coller et d'assembler des morceaux de papiers peints, de journaux,

de cartons, de boîtes de conserve pour faire de l'art ? Quelles sont les conditions qui ont rendu

possible et pensable l'apparition d'une telle révolution dans les méthodes de création ?

Ce livre propose de repenser l'origine des innovations cubistes en examinant

l'environnement dans lequel elles sont nées. Au moyen d'une enquête historique et ethnographique, il nous plonge au coeur du Montmartre du début du XX^e siècle où vivaient

Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris et Henri Laurens pour comprendre comment ces

artistes ont découvert, au contact des milieux populaires de la Butte, une culture matérielle

et technique extrêmement innovante qu'ils vont adapter à leurs propres préoccupations

artistiques. En s'appuyant sur les livres de travaux manuels de l'époque, l'auteur dessine les

contours de cette culture créative quotidienne et compare les activités ordinaires de création

contemporaines aux pratiques cubistes afin d'évaluer le rôle joué par ces usages créatifs

domestiques dans l'histoire du cubisme.

Cette étude, entre anthropologie de l'art et histoire sociale de l'art, met de la sorte en

évidence les relations tissées entre les oeuvres et leur contexte de création. Elle démontre que

l'introduction de matériaux et de techniques non artistiques dans l'art est le fruit de données

relatives à l'histoire sociale de cette période s'inscrivant dans la lignée des cultural studies et

des visual studies.