Entre 1991 et 2006, Yvan Salomone a rédigé dix carnets de soixante pages chacun

selon un protocole simple : chaque page a pour point de départ une aquarelle

réalisée par l'artiste lui-même selon des règles très précises (utilisation d'une

photographie comme embrayeur de l'image peinte, format immuable de cette

dernière, absence de figure humaine, paysages industriels comme motifs quasi

exclusifs du travail). De cette entreprise, qui se poursuit encore aujourd'hui,

résulte ce livre inclassable. Ni écrit d'artiste ni journal ni exégèse d'un travail

visuel, Le Point d'Ithaque offre un exemple rare d'écriture qui associe approche

personnelle voire intime de l'image et verbalisation de sa plasticité. Le texte

vient donc après le dessin, après la peinture, le signe vient après le visible dans

un retard qui le rend possible. Et pourtant c'est dans l'écriture elle-même que

se produit quelque chose comme une vie supplémentaire, c'est-à-dire à part

entière, de la représentation, puisqu'on imagine cette dernière à partir de la

page qui l'écrit plus qu'elle ne la décrit autrement dit qui lui donne une autre

incarnation, une autre existence matérielle et symbolique. Pas donc d' ekphrasis

ici au sens classique et technique du terme mais bien l'exposition, la traversée,

par Yvan Salomone lui-même, des multiples linéaments qui conduisent à faire

une image. On trouve d'autre part dans ces lignes des références explicites ou

cryptiques à un univers de pensée qui est celui de l'auteur, un ensemble de

textes et d'oeuvres plastiques qui sont autant de hantises, de fantômes par

lesquels passe chez lui le travail en général, quelque forme qu'il prenne, et qui

peuplent l'ouvrage de leur interminable retour. De cette traversée littéraire et

unique du visible l'on ressort avec la conviction, ici posée comme une véritable

expérience d'écriture et de lecture, que l'homme vit essentiellement dans les

images.