Le skaz de l'écrivain russe N. S Leskov et de ses héritiers

au XX^e et au XXI^e siècle, qu'ils soient «reconnaissants» ou

«iconoclastes», témoigne de la permanence en Russie

d'une culture du récit qui parvient à survivre à toutes les

tentatives de déconstruction pour écrire/dire une autre

histoire, en marge de l'historiographie officielle. Dans le

skaz , la forme même du récit et ses modalités énonciatives

sont posées comme un outil de connaissance et peuvent

être assimilées à une véritable vision du monde. Par le biais

de la réhabilitation de l'oralité et du principe narratif en littérature,

le skaz propose des reconstructions compensatoires

de la réalité, susceptibles de solliciter divers types

de discours : on y trouve pêle-mêle les réminiscences de

contes populaires, fables, légendes, chroniques, textes

hagiographiques ou édifiants. Ces genres marqués au

sceau du collectif et de la tradition ont été sans cesse

revisités par les acteurs de la modernité. Du conte oral tel

qu'il a été canonisé par Leskov au «monologue d'estrade»

de Grichkovets, en passant par les tentatives de constitution

d'une nouvelle prose soviétique au début des années

vingt, «l'illusion du skaz » (selon l'heureuse expression de

Boris Eichenbaum) s'est révélée féconde. L'héritage ne suit

d'ailleurs pas uniquement une ligne chronologique : il est

aussi transculturel (le skaz russo-juif, par exemple) et peut

même faire se rencontrer plusieurs domaines esthétiques,

avec les notions de skaz cinématographique ou de skaz

scénique.

Jouant de codes conflictuels comme l'écrit et l'oral, le

populaire et le savant, le verbe et le geste, le skaz semble

donc voué à une perpétuelle remise en perspective, qui s'enrichit

ici des apports de la linguistique, de la philosophie et

de la théorie des genres.