Les activités artistiques suscitent de nombreux marchés au point d'y

voir les leviers possibles d'un développement soutenable et d'une société

créative. Pour en comprendre les ressorts, il nous faut partir des regards

portés sur l'art : un regard désintéressé qui y voit la source d'une émotion,

du « je ne sais quoi de Kant » ; un regard intéressé qui y voit la possibilité

de résoudre des problèmes de loisirs et d'éducation, d'embellissement

des marchandises, d'attractivité des territoires. L'imbrication croissante

de ces regards permet d'identifier trois régulations : un marché d'avant-

garde dominé par les regards désintéressés où la confiance mutuelle des

acteurs est déterminante ; un marché fil du rasoir mêlant ces deux regards

et nous rapprochant des loteries ; un marché-portail où, en monnayant

l'attention d'une audience, les médias et Internet font aussi bien remonter

l'argent des publicitaires vers les créateurs qu'ils le gardent pour eux et

deviennent alors des parasites.

Les racines de ces débats remontent aux naissances concomitantes

de l'esthétique et de l'économie politique au Siècle des lumières. Là

où l'esthétique faisait miroiter un particulier au sein de quelque chose

de général, l'économie politique entendait déjà fondre cette variété

des ressentis dans un numéraire généralisé. Articuler ces champs de

connaissances soulève aujourd'hui de nombreux défis : L'art peut-il se

vouloir désintéressé quand l'argent fonctionne à l'intérêt ? L'économie

des arts est-elle maudite ou porte-t-elle en germe les prémices d'une

nouvelle économie de partage ? En instrumentalisant l'art, la culture

n'en réduit-elle pas la puissance ?