L'amalgame, dans l'art brésilien, n'est pas un thème mais un matériau

structurant et nourrissant les oeuvres. L'art brésilien contemporain

possède une capacité étonnante à intégrer voire à interroger l'urbain

et le rural, l'art savant et les cultures populaires. Il peut faire appel

à la finesse et à une certaine subtilité des formes et des matières tout

en utilisant des matériaux pauvres et d'usage courant. Dans la création

contemporaine brésilienne, le ludique côtoie le critique, le dynamisme

des formes n'évacue pas la sensualité.

Voilà donc un art qui n'oublie ni la musique ni les couleurs âpres,

sensuelles et violentes des favelas. Souvenons-nous que le modernisme

brésilien a fleuri au coeur d'archaïsmes dont les pratiques de la capoeira

et du candomblé incarnent aujourd'hui la persistance. Un art qui sait

qu'il y a les bijoux de l'architecture baroque, mais aussi le syncrétisme

religieux, la samba et l'habitat précaire ; les mégalopoles de

Rio de Janeiro et São Paulo, mais aussi les sans-terre du Nordeste

et les travailleurs esclaves.

Ce catalogue promet la découverte d'un art irrigué par une énergie

et une allégresse incroyables, mais qui conserverait malgré tout

le souvenir de la saudade portugaise, cette mélancolie du monde,

et un sens de l'envers des choses.