L'étude de l'image du corps sur les retables et les peintures murales dévoile

les aspects principaux de l'histoire de la peinture en Toscane, depuis la fin du

XIII^e siècle jusqu'aux années 1450-1460. Ce livre rassemble un corpus inédit,

intégrant des chefs-d'oeuvre célèbres mais aussi des peintures méconnues,

autour de la comparaison du traitement du corps du Christ, humain et divin à

la fois, et de celui des hommes. L'analyse des scènes du Baptême, de la

Crucifixion et de la Résurrection, mettant à jour les innovations stylistiques à

l'oeuvre du XIII^e au XV^e siècle, démontre les enjeux de la représentation du corps

à cette période et permet de mesurer le pouvoir esthétique et spirituel de la

ressemblance et de la dissemblance de l'homme à Dieu.

Cet ouvrage a la particularité de convoquer les pratiques liturgiques et

sacramentelles qui entrent en résonance avec les images et de mettre en regard

les oeuvres et les textes des Pères de l'Église, ceux de Thomas d'Aquin ou de

Bonaventure livrant la position dogmatique de l'Église et des ordres mendiants,

sur le baptême, la crucifixion et la résurrection. Les sermons des prédicateurs

des XIII^e, XIV^e et XV^e siècles et les témoignages des mystiques sur leur vision du

Christ, les traités scientifiques et artistiques, comme le Livre de l'art de

Cennino Cennini, le De Pictura d'Alberti, permettent de cerner la perception

du corps entre le Moyen Âge et la Renaissance et sa répercussion dans les

représentations. L'analyse des oeuvres selon le double point de vue des

modalités spirituelles et intellectuelles et des modalités formelles et esthétiques

autorise alors à replacer l'image dans son contexte afin d'en isoler les

particularités, les fonctions et les significations.