Le cinéma est à plus d'un titre un art des relations : un film ne peut être pleinement compris qu'en

tissant le lien avec ce qui le dépasse dans le registre de l'histoire des formes (genre, série,

reprise), dans celui de la pensée qu'il engendre chez le spectateur-philosophe (chacun de nous

dans nos bons moments), ou encore dans l'étude de la mise en contact d'aires culturelles

distinctes (la présence des Européens à Hollywood pour citer l'exemple le plus évident). La

poétique historique des films, la «cinéphilosophie» et l'approche du cinéma en termes de

transferts culturels apparaissent comme autant de chemins qui aident à explorer ce territoire

relationnel. Mais au sein même de ces approches, un film, un texte, un penseur, un cinéaste

insistent et franchissent des frontières décidément poreuses, donnant extension et valeur d'égide

au procédé filmique qui mêle et relie à la fois les images : le fondu enchaîné.

Ainsi font retour au long du livre les accords Blum-Byrnes, le film noir et la comédie américaine,

Stanley Cavell et Gilles Deleuze, Albert Laffay et le baudrier du roi dans La Veuve joyeuse

d'Ernst Lubitsch, Lettre d'une inconnue de Max Ophuls et Tout ce que le ciel permet de Douglas

Sirk, la cinéphilie française et le CinémaScope, Walden de Thoreau et l'expression «ça, c'est

du cinéma !», ce qui ne doit pas vraiment surprendre car, avec ces Fondus enchaînés , la

collection «Poétique» s'ouvre au septième art.