Les pratiques

contemporaines,

exogènes et plus

anciennes rendent les

définitions de la danse

labiles. Cet ouvrage a pour

objectif premier de relire les

discours scientifiques sur la danse à

travers quelques démarches considérées

comme illustratives d'une discipline : les

modes de représentation de Foster ; les

formes de (re)présentation de Hanna ; le

lecteur modèle d'Eco ; les questionnaires

de Pavis, d'Helbo et d'Ubersfeld ; la souspartition

et la pré-expressivité de Barba ;

le Rasaesthetics de Schechner ;

l'orchésalité de Bernard, etc.

Ce parcours a pour vocation seconde

d'interroger les modes de construction de

l'objet danse au sein des études en arts du

spectacle vivant en attirant l'attention sur

des paramètres généralement masqués par

des approches globalisantes ou non adaptées,

tels que l'énergie, l'intention, la pulsion

auto-affective, les champs sensoriels,

les techniques extra-quotidiennes.

L'approche défamiliarisante aborde des

modélisations en perspective par rapport

à leur objet, et conduit non seulement à

saisir de manière critique les regards sur la

danse mais à élaborer un modèle propre

qui pose la question de l'identité et des

processus énonciatifs de la danse au sein

du paradigme des arts du spectacle vivant.