Aujourd'hui, le son est un acteur essentiel de la création artistique

et cet ouvrage l'analyse, dans une perspective trans-historique

et à travers trois domaines : la radiophonie, les arts plastiques,

le cinéma. La radiophonie, d'abord, fait de notre relation au

monde sonore une histoire collective et intime, imaginaire

aussi. À travers les adaptations littéraires pour la radio de Pierre

Schaeffer, ou la réflexion acousticienne d'Abraham Moles, une

première approche spatio-temporelle du son est ainsi présentée.

Viennent ensuite les arts plastiques et la mise en perspective

du son dans l'art. Des machines utopiques du XVIII^e siècle aux

avant-gardes historiques de l'entre-deux-guerres, du Futurisme

à Fluxus, de la sphère audio-visuelle aux relations entre le rock

et les arts plastiques, d'une politique des sons à la question de

l'inaudible, non seulement le bruit, l'écoute, le silence, la voix, la

musique, l'imaginaire de la musique, sa part figurée traversent

l'histoire de l'art moderne, contemporain et actuel, mais surtout,

ils en produisent la synthèse.

Enfin, une plastique du cinéma faite de sons donne à relire le

modernisme et la modernité cinématographique. D'Eisenstein

à Welles, de Bresson à Bergman et Antonioni ou, dans des

chapitres monographiques, d'Alain Robbe-Grillet à Jean-Luc

Godard, l'expérience du son se révèle appréhendée comme

autant de crises et de conflits avec l'image qui, en fin de course,

ouvrent le cinéma sur l'horizon de la vidéo comme de l'art

contemporain. Trois domaines (radiophonie, arts, cinéma) pour

explorer ce voyage dans les planètes sonores de la création qu'ils

donnent à percevoir et à penser, mais aussi pour interroger la

figure d'un essai sur l'écriture du son et la transdisciplinarité qu'il

active obstinément.