L'École de Düsseldorf depuis les années 80 s'est imposée sur la

scène internationale comme un centre artistique de recherche

essentiel pour ce qui est de la photographie plastique contemporaine.

Non sans lien avec la tradition germanique de la Nouvelle

Objectivité et les partis pris de l'art conceptuel, son apport s'est caractérisé

par le refus de toute narration ou fiction, au service d'une

pure dénotation de l'état des choses.

Cet ouvrage retrace les richesses et la diversité des approches de

cette école en trois temps ; d'abord par une étude du couple

considéré comme à l'origine de l'école pour ses créations et son

enseignement : Hilla et Bernd Becher qui, en 1976, donnèrent un

toit institutionnel à la photographie plastique à l'Académie d'art de

Düsseldorf (Staatliche Kunstakademie). Ils ont marqué profondément

leurs élèves par leur inventaire rigoureux de l'architecture

industrielle.

Vient ensuite la présentation des différentes générations d'artistes

jouissant d'une réputation internationale : celle de Thomas Struth,

Thomas Ruff et Andreas Gursky, Axel Hütte, Candida Höfer, Petra

Wunderlich. Celle ensuite de Jörg Sasse, Laurenz Berges, Simone

Nieweg, Elger Esser. Chacun de ces artistes est présenté à travers

ses oeuvres les plus représentatives. Une troisième partie présente

au plan technologique le laboratoire «Grieger Lab», où les artistes

ont pu découvrir les possibilité techniques des tirages en très grand

format. Aujourd'hui, «Grieger Lab» imprime des tirages dans le

monde entier pour plus de 150 artistes.

Cet ouvrage offre la première approche encyclopédique de l'École

de Düsseldorf, le premier mouvement artistique allemand à avoir

exercé une influence internationale depuis le Bauhaus.