Qualifier Jean-Luc Godard de cinéaste acousticien peut

surprendre, voire crisper, les tenants d'un cinéma visuel. C'est

affirmer la matière sonore comme moyen de style et d'esthétique

de son cinéma.

Étudiée oeuvre par oeuvre, cette matière sonore accomplit, avant

la matière iconique ou avec elle, les qualités artistiques, esthétiques,

politiques, historiques, voire philosophiques, de son cinéma.

Dès ses courts métrages, le cinéaste initie des figures et procédés

sonores qu'il reprendra pour en faire la part expressive et signifiante

de son travail. Combinaison de la voix humaine, de la musique,

des bruits et des écrits, la matière sonore, d'oeuvre en oeuvre, se

densifie et se complexifie. Le cinéaste réalise et emploie, à l'instar

des formes visuelles, des formes sonores, instruments d'expression

audiovisuelle. Il les utilise pour se faire comprendre, signifier,

idéaliser, montrer les idées, discourir, ouvrir à l'imaginaire.

La perception des oeuvres de Jean-Luc Godard n'est pas pour

l'audio-spectateur une expérience anodine, ordinaire, simple ni

aisée, mais exigeante et sans doute préfigurant une forme nouvelle

de cinématographie.

Cet ouvrage reprend largement la thèse d'État établie sous la

direction de M. Daniel Serceau et que Louis-Albert Serrut a soutenue

à Paris 1 - Panthéon-Sorbonne en 2010.