S'il existe des ouvrages critiques sur Shakespeare et la musique, ils

portent, le plus souvent, sur la musique incidentale et plus particulièrement

sur les chansons. En général, ces ouvrages ne tiennent pas

vraiment compte des pratiques dramatiques héritées du théâtre du

Moyen Âge, et de leur évolution au cours du XVI^e siècle. Shakespeare non

seulement reprend ces traditions, mais inclut l'élément musical de façon

originale, en s'inspirant des techniques de composition musicale de son

temps.

L'analyse de la structure musicale du Songe d'une nuit d'été nous permet

de réévaluer l'écriture dramatique de Shakespeare. Le langage de la

musique fonctionne, bien sûr, comme une métaphore, mais il permet

aussi d'aborder tous les thèmes essentiels de la pièce, en mettant à notre

disposition une nouvelle grille de lecture. Ainsi, le thème de la discordia

concors , souvent mentionnée par la critique, trouve son véritable fondement

dans la construction polyphonique de la pièce. Contrepoint et imitation

y jouent un rôle capital et entraînent avec eux leur cohorte de dissonances,

fausses relations, altérations, dans une architecture sonore qui

reste, malgré tout, toujours consonante.

Ouvrage publié avec la participation financière du CERAN,

Université Lumière-Lyon 2.