À la lumière des dernières théories critiques, les auteurs proposent une étude

accessible et approfondie de Endgame (Fin de partie) , avec le souci constant de

confronter le texte anglais et la version originale. Le parcours suivi analyse

l'entreprise beckettienne de mise en pièces du théâtre traditionnel et de réinvention

du genre théâtral.

Lorsque vivre n'est plus qu'attendre de mourir, l'humanisme s'étiole et tous les

grands récits porteurs d'une promesse de Progrès (Lumières, christianisme,

marxisme) s'effondrent : le pire est toujours certain. La mort en direct du

personnage comme de la dramaturgie qui lui donnait corps jusque-là se donne

alors comme le seul spectacle possible. Le théâtre devient le lieu du souvenir

désespéré d'un temps où il était porté par des structures inébranlables (fable,

personnage, espace-temps) dont il ne reste plus que les ombres spectrales.

Pourtant, si Fin de partie est l'histoire d'un mourir en devenir, la pièce n'en suscite

pas moins le rire, bien au contraire. C'est dans cet entre-deux que Beckett forge

un nouveau langage pour la scène, apte à dire notre ère post-cataclysmique : un

langage drôle et torturé mis au service d'une poétique de la cruauté.