Longtemps ignorés des Européens, les rythmes du Brésil ont connu

un fort engouement dans la société française et suscité de véritables

modes musicales tout au long du XX^e siècle. Dès la veille de la Première

Guerre mondiale, la maxixe fait son apparition dans les dancings parisiens,

bientôt suivie par les Saudades du Brésil de Darius Milhaud et les

Choros d'Heitor Villa-Lobos. Samba, baião , bossa nova, chanson engagée

et tropicalisme sont ensuite venus enrichir le paysage sonore français et

ont donné lieu à des transferts culturels complexes entre les deux rives

de l'Atlantique.

Comment ces musiques brésiliennes sont-elles parvenues dans l'Hexagone

et que nous apprend leur réception sur la société de l'époque ?

Quelles pratiques rythmiques et instrumentales ont été adoptées, adaptées

et revendiquées par les musiciens français ? Comment écoutait-on

le monde avant les «musiques du monde» ? Autant de questions

auxquelles cet ouvrage, à la croisée de l'histoire culturelle et de l'histoire

transnationale, se propose de répondre.

En retraçant l'itinéraire de la musique populaire brésilienne en France, en

interrogeant les médiations qui ont permis ces circulations musicales et

en déconstruisant les imaginaires du Brésil qui y sont associés, c'est aussi

le cadre plus général de la mondialisation culturelle qui est ici interrogé.