«Presque chaque église romane renfermait

des peintures de personnages, et ces

peintures murales donnaient à son intérieur

son véritable caractère, en créant l'atmosphère

spécifique de la foi romane. Les murs peints

étaient l'écho en images de la liturgie, ils

environnaient le fidèle en prière comme une

coquille protectrice et sanctifiante ...»

Otto Demus, 1968

Beaucoup de descriptions du XIIe siècle se font l'écho d'un formidable enthousiasme pour la couleur, la lumière, l'éclat et les riches effets

de contraste. Les trésors d'objets en or et en argent, souvent sertis de pierres précieuses, les vitraux lumineux et les tentures murales aux

couleurs saturées, ont pour la plupart disparu. C'est pourquoi une image faussée de l'art roman s'est forgée et imposée dans les Temps

modernes, celle de la pierre nue, du vide spirituel des espaces intérieurs et d'un objectif artistique toujours tourné vers l'au-delà. Or une telle

représentation ne correspond pas à la magnificence des couleurs dans l'art roman.

Tapisserie de bayeux L'ange du jugement dernier à sant'angelo in

formis Arche de noé à saint-savin-sur-gartempe Le combat contre

le dragon à S. Pietro al monte Fonts baptismaux de renier de huy

vierge en majesté à santa maría de tahull Le christ dans la

mandorle à berzé-la-ville Jugement dernier du maître gislebertus

autel doré de lisbjerg Crucifix du maître guillielmus Porte de

bronze de novgorod Psautier eadwine Tête de barberousse à

cappenberg Portique de la gloire du maître mateo Samson et le

lion de nicolas de verdun Madone du prêtre martinus