Qu'il soit présent dans un film sous la forme de son

générique, des sous-titres pour les films muets ou les

versions originales, mais aussi de lettres écrites ou

lues, d'écrans d'ordinateurs, d'inscriptions magiques,

d'enseignes lumineuses ou de pancartes dans la rue

proclamant un interdit que les personnages ignorent

ou transgressent, l'écrit au cinéma n'a pas seulement

un rôle utilitaire ou anecdotique. Il crie muettement son

importance et dialogue symboliquement avec les voix

du film, avec le récit, avec l'espace cinématographique.

Il nous rappelle aussi que «graphe» dans

«cinématographe» veut dire «écrit», et que le cinéma

se situe par rapport au livre en situation d'héritage

voire de rivalité.

Déroulant au fil de nombreux exemples un parcours

poétique en forme de frise, l'auteur envisage la

question depuis les origines du «septième art»

jusqu'à ses formes les plus récentes, où l'écrit en

deux dimensions doit redéfinir sa place dans les

trois dimensions du relief. Un écrit jamais totalement

assimilable par le cinéma, et qu'on appellera pour

cette raison «l'excrit».