Cent ans après le premier ready-made de Marcel Duchamp (1913), où en

est l'Art contemporain ?

Pour comprendre les liens entre l'esthétique contemporaine et la stratégie

financière à l'oeuvre sur le marché de l'art, Martine Renaud-Boulart a enquêté

sur les relations entre artistes et mécènes de Laurent de Médicis à François

Pinault et de Michel-Ange à Annette Messager.

Se plaçant sous l'angle de la psychologie, l'auteur a rencontré les mécènes

d'aujourd'hui - directeurs de fondation ou de musée, collectionneurs, etc.

- et les a interrogés sur ce que l'art leur apporte : une valorisation de leur

image, une défiscalisation, une complétude interne. Puis elle a demandé

aux artistes actuels ce que le mécénat d'entreprise leur apportait : un refus

du système, une reconnaissance, une capacité à oser aller plus loin.

Ces échanges mettent en évidence une abondance de créativité, trop

souvent occultée par des tendances Non Art d'hyper-intellectualisation et

Arty d'hyper-décoration. Face aux excès de la finance, de la technologie, à

l'absence de culture, l'auteur s'est attachée à traduire son expérience personnelle

de création d'une collection et d'une fondation pour la diffusion de l'Art

contemporain, afin de trouver des ouvertures aux théories post-Duchamp

et retrouver les valeurs de l'art faites de quête de beauté et de spiritualité

au-delà des enjeux du marché.