Les dramaturgies contemporaines se passionnent

pour le corps, les corps. Jadis instrument de l'action

dramatique, le corps reprend à présent ses droits

sur scène ; se donne alors à voir la physis d'un corps

vulnérable, désirant, traversé d'intensités, toujours

déjà travaillé par l'échéance de sa propre mort. Les

«passions du corps», au sens étymologique de «souffrances»,

désignent ainsi tout ce qui porte atteinte à

l'intégrité du corps, tous les flux, forces ou émotions

qui l'écartent de lui-même, l'arrachent à la fiction de

l'identité entendue comme pure intériorité. Enfin, le

terme «passions» fait évidemment référence au paradigme

christique, et à la Passion comme forme théâtrale

d'origine médiévale. Les dramaturgies contemporaines

s'intéressent plus particulièrement au

moment iconique de la Passion, celui de l'agonie du

Christ en croix. Là où le théâtre de tradition aristotélicienne

tend à occulter le corps en l'instrumentalisant

comme support du logos, le théâtre de la Passion est

tout entier tourné vers la monstration du corps agonisant.

À la suite d'Artaud, les dramaturgies contemporaines

font retour vers un théâtre sacrificiel, renouant

ainsi avec les origines cultuelles du théâtre. Parcourant

tout le champ des pratiques scéniques contemporaines

(théâtre, performance, danse, opéra, etc.), les

articles réunis ici abordent ces questions chez John

Adams, Howard Barker, Samuel Beckett, Edward

Bond, Marie Chouinard, Klaus Michael Grüber,

Elfriede Jelinek, Sarah Kane, Dea Loher, Hermann

Nitsch, Valère Novarina et Einar Schleef.