(...) Cet ouvrage révèle le regard que les artistes contemporains

portent sur le noble animal. Et force est de constater que le cheval n'y

est traité que pour lui-même, qu'on est bien loin de l'animal convenu

sur lequel l'enjeu véritable de la représentation, l'Homme, était juché.

Au fil des pages, on découvre une plastique magnifique et sans cesse

renouvelée, des formes musculeuses et arrondies qui se jouent de

la lumière en composant de délicieux clairs-obscurs. On discerne

des lignes de force qui traversent toutes les oeuvres : la finesse de la

tête, l'expressivité du regard et du mouvement des oreilles, la passion

pour le muscle, la référence fréquente à l'arabe et à son chanfrein

concave... Même lorsque la représentation se fait plus éloignée de la

réalité, quand le corps devient lacunaire, parcellaire, l'âme du cheval

demeure et avec elle la beauté, la vivacité, l'énergie, l'impétuosité.

Ces oeuvres pourraient sembler se rattacher à une forme artistique

ancienne, être des déclinaisons des chefs-d'oeuvre animaliers du

XIX^e siècle. En réalité, la confrontation des deux époques nous

porte à penser à rebours : face à la quantité et à la puissance des

représentations artistiques du cheval qui nous sont offertes ici, on est

porté à penser que les anciens ne furent que les précurseurs des temps

présents, que Delacroix fut le cas particulier dans son époque quand

nos artistes contemporains forment un courant assez homogène.