À partir des arts du spectacle et des études théâtrales, il s'agit

d'étudier le carnaval, ses pratiques et ses figures, en interrogeant

d'une manière fructueuse et dynamique le mythe de Babel ainsi

que la notion de choralité. Les références sont variées et les

citations, évocations ou allusions concernent les parades et les

mascarades du monde, d'hier et d'aujourd'hui, principalement

de Nice, mais aussi de Bahia, Venise, Romans, La Guyane, Bâle

et Binche.

Où se cache l'art vivant du carnaval et où réside son génie ?

Comment analyser les performances carnavalesques ? Quelles

sont les propriétés et les caractéristiques prédominantes qui

animent les déambulations festives et ludiques, les charivaris,

les masques, les déguisements ou les maquillages ? Et comment

peut-on les appréhender et les apprécier ?

Cet essai s'intéresse au substratum du carnaval et à son

système de composantes, avec son socle commun et ses

variantes. Il scrute sa permissivité, ses transgressions, ses

outrances, et le renouveau de sa tradition ou l'engouement qu'il

suscite. Sont mis en évidence le basculement du savoir de cet

art populaire, à l'ère numérique, puis la nature et la matière ainsi

que les structures et les intensités des cortèges, et, enfin, les

notions innovantes de «carnavalité» et de «carnavacité», qui

façonnent et déterminent la singularité de l'art carnavalesque.