Commencer à faire du cinéma, c'est souvent débuter par la réalisation d'un

court métrage. Ce qui n'est pas d'emblée faire le choix d'un genre : le court

métrage recouvre toutes les initiatives avec comme plus petit dénominateur

commun, le critère de la durée entre 3 et 59 minutes.

C'est dans les formes courtes, qui exigent synthèse, concentration associée à une

inventivité percutante, que s'élabore la plus grande diversité de renouvellements

et d'expérimentations novatrices, à l'instar de la nouvelle en littérature. Les plus

grands réalisateurs, comme Scorsese ou Godard par exemple, ont réalisé de

courts chefs-d'oeuvre.

Dans les écoles de cinéma du monde entier, les étudiants réalisent des films

de courte durée dans le cadre de leur apprentissage. Il existe aujourd'hui

profusion de moyens techniques abordables (dont notamment le téléphone

portable) qui permettent aux jeunes gens passionnés de cinéma de passer à

l'acte avec beaucoup moins de contraintes... Ce qui n'est en aucun cas un gage

de leur talent artistique, mais constitue plutôt une chance à saisir.

Cet ouvrage offre un panorama historique du court métrage. De ses débuts où il

commença par être un film muet d'une bobine, sa place dans la première partie

du programme des salles de cinéma, jusqu'à sa vivacité dans le paysage

cinématographique contemporain.

L'auteur apporte également une dimension pragmatique à cet ouvrage :

il expose quels sont, aujourd'hui en France, les moyens matériels et financiers

nécessaires à la production d'un court métrage, les réseaux sur lesquels

s'appuyer, les subventions possibles, et, terme du parcours, comment un jeune

cinéaste peut accéder à une diffusion en salle, en festival ou à la télévision.