Si l'on admet qu'un danseur danse non seulement avec

son corps, mais aussi avec son imaginaire, reposons les

questions simples qui sont à la base de ces monologues.

Que se passe-t-il dans la tête de celui qui danse, pendant

les répétitions et pendant le spectacle ? Comment pense-t-il

ses gestes, quels mots servent d'appui à sa chorégraphie

? Comment les mouvements sont-ils perçus,

de l'intérieur ? D'où viennent-ils ? Quelles sont leurs

histoires, et que voit le danseur pendant qu'il est sur

la scène ? Voit-il cette femme au troisième rang qui

tripote son collier de perles ? Remarque-t-il que son

voisin regarde sa montre ?

Des textes qui coulent, comme de la musique, pour cultiver

ce que la danse contemporaine affirme depuis une

vingtaine d'années : la différence des danseurs au-delà

des critères esthétiques et des figures imposées.