Représentée dans de multiples musées d'Europe,

d'Amérique du Nord et d'Amérique du Sud, mais

aussi dans d'éminentes collections privées ou

d'entreprises, Olga de Amaral a su faire la synthèse

entre d'innombrables traditions artisanales axées

sur les techniques et la matière, et les grands principes

des beaux-arts comme le formalisme, l'abstraction

ou la quête métaphysique. Sa maîtrise

des techniques conventionnelles lui a permis de

repousser progressivement les limites de notre

compréhension des textiles en tant qu'objets situés dans l'espace, et d'occuper

une place de premier plan sur la scène artistique contemporaine. Peu à peu,

en effet, de Amaral a réussi à faire sortir l'oeuvre textile de la catégorie des

tapisseries tissées - définies par des surfaces planes, l'adhérence au mur,

ses motifs picturaux et l'importance accordée aux propriétés organiques et

physiques des matériaux - et à développer une pratique conceptuelle qui

emprunte ses stratégies à la peinture, à la sculpture et à l'architecture.

Olga de Amaral emploie une grande diversité de matières - feuilles d'or ou d'argent,

pigments aux couleurs vives - qui renvoient aux paysages et à l'histoire

culturelle de la Colombie et qu'elle incorpore manuellement dans la structure

de ses oeuvres par une application minutieuse qui s'échelonne parfois sur plusieurs

mois. Les objets qui en résultent ont des dimensions imposantes, mais ils

laissent une impression à la fois d'intimité et de monumentalité qui n'est pas

nécessairement fonction de leur taille.

Cette publication paraît à l'occasion de l'exposition consacrée à l'artiste par

la Fondation Louise Blouin, en collaboration avec la galerie Agnès Monplaisir.

L'exposition présente une sélection d'oeuvres des quinze dernières années

et met brillamment en lumière la singularité du parcours de l'artiste.