S'inscrivant de manière critique dans le mouvement d'émancipation moderne des

principes fondateurs ainsi que de la matrice conceptuelle de l'esthétique classique, les

fragments théoriques de Hölderlin s'emploient à démontrer que la littérature n'est pas

seulement un fond documentaire mobilisé et informé par les besoins du philosophe,

mais demeure, au contraire, intégrée de manière constituante dans l'économie de

sa réflexivité, en lui octroyant des possibilités nouvelles de se déployer grâce aux

ressources symboliques qu'elle met en oeuvre. En cherchant précocement à exhiber

les conditions esthétiques de réalisation du tournant pragmatique de la première

philosophie de Fichte, la problématisation hölderlinienne de ce que depuis Kant il

est convenu d'appeler les «beaux-arts» découvre ainsi l'iconographie propre au récit

littéraire comme la scène d'énonciation canonique de l'exercice philosophique tel qu'il

échoit à l'idéalisme accompli de le mettre en oeuvre.

Cet ouvrage replace finalement la poétologie hölderlinienne dans une «constellation»

de débats et de problèmes susceptible d'en exhiber l'unité et la cohérence par-delà

l'hétéronomie des doctrines formant l'intertexte de cette réflexion prolongeant son

génie littéraire (Platon, Spinoza, Rousseau, Herder, Kant, Reinhold, Fichte).

A l'aide d'exemples tirés de sa correspondance, d'extraits de la composition de

son roman Hypérion ou l'ermite en Grèce, cet essai montre de quelle manière

la question du style demeure cruciale chez Hölderlin afin de résoudre l'écueil

posé par l'extravagance impliquée désormais, en régime criticiste, par toute

représentation sensible de la réalité inconditionnée à la racine du projet politique

des Lumières : la liberté humaine.