Krystian Lupa, reconnu en Europe pour ses spectacles d'une exigence

extrême, se penche sur des personnages extraordinaires, en essayant

de comprendre d'où vient leur lumière et comment coexistent en eux la

grandeur et la superficialité. Sur le principe du monologue intérieur, la

langue est délibérément déconstruite, morcelée, presque désordonnée

et comme en suspens, et le texte semble ainsi s'écrire sous nos yeux.

Hourris par les improvisations des acteurs et leurs confrontations avec

leurs personnages, les textes de cette trilogie sont aussi un témoignage

précieux, en actes, sur la méthode et le travail du metteur en scène

polonais.

Dans ces trois pièces, il mêle fiction et réalité, remodèle les mythes et

déplace les horizons d'attente. Dans Factory 2 , Lupa retrace deux

journées de la Factory new yorkaise et réanime quelques figures légendaires

de ce groupe d'artistes avant-gardiste constitué autour d'Andy

Warhol. L'auteur évince en grande partie les détails biographiques sur

le pionnier du Pop Art, et soulève plutôt des questionnements sur l'art,

son rôle et son utilité, il jette une passerelle entre les utopies des

années soixante et les désenchantements du présent. Dans les deux

autres pièces, Lupa met en scène deux figures antinomiques : Marilyn

Monroe, icône de la sensualité exacerbée dont il interroge la quête

spirituelle, et la philosophe et mystique Simone Weil qu'il aborde, elle,

sous l'angle de son rapport complexe au corps.