Dans Lumière d'été (1943), Jean Grémillon livre les clefs de sa poétique la

plus secrète. Cinéaste du mystère ontologique, Grémillon s'est rarement

confié avec autant de clarté que dans cette oeuvre atypique. Jalon essentiel

de sa maturité, ce film tout de contrastes demeure moins fréquenté que

les deux chefs-d'oeuvre qui l'encadrent, le tragique Remorques (1939-1941)

et l'humaniste Le ciel est à vous (1944). C'est aussi qu'il relève davantage de

l'essai , de l'expérience réflexive. Conçue comme une écoute des résonances

de l'oeuvre, la présente étude tente de cartographier son paysage esthétique,

de révéler sa logique rigoureusement musicale et de suggérer ses discrets

arrière-plans fantastiques, autant d'ouvertures vers un réalisme

magique, coeur battant d'un cinéma de poésie au croisement de l'immanence

et de la transcendance. Lumière d'été est l'oeuvre d'un artiste-artisan

indépendant des modes et des courants, distinct du Renoir de La Règle du

jeu (1939) comme du Carné des Visiteurs du soir (1942), auxquels il répond

par une critique interne. Un esprit libre, porté par une haute idée de son

métier, visionnaire d'un art sonore encore à venir. Parce qu'il relie par sa

mise en scène initiatique l'homme au cosmos, dans ses films vivants Jean

Grémillon agrandit le monde.