Ce que nous appelons ici

«dessin hors papier» correspond

à toutes les pratiques graphiques

contemporaines qui suspendent l'usage du

papier comme support d'un dessin.

Ces pratiques ne sont certes pas

nouvelles, mais suscitent de nos jours un

incontestable regain d'intérêt. Ainsi, tout

ou presque peut servir

de subjectile aux desseins des artistes :

le bleu du ciel, le café noir dans sa tasse,

la peau des hommes et des animaux,

un parking de supermarché,

un rouleau de film super-huit,

les écrans au format variable de nos

nombreux appareils, le bouillon

de culture d'un biologiste...

Mais toutes ces excursions hors papier ne

sont pas simple extension du domaine de

la plume et du crayon, elles sont grosses

de significations multiples qu'il convient

d'analyser. C'est ce que propose cet

ouvrage en réunissant les textes d'artistes,

de chercheurs et de critiques, pour

lesquels le dessin questionne son mode

d'inscription dans le réel :

c'est le cas de Convert ou d'Oppenheim, de

Picasso, de Delvoye, ou encore de Barney,

Achour, Moninot et de tant d'autres. Mais

s'émanciper du papier n'est souvent qu'un

moment de rupture dans la création d'une

oeuvre qui n'interdit nullement

le carnet de croquis, le tirage d'une photo

ou la confection d'un livre d'artiste.

C'est donc moins l'abandon (d'ailleurs

illusoire) du papier qui intéresse

ici les auteurs, que la pertinence

poïétique d'un phénomène saillant

de la création actuelle.