Ce livre réunit la totalité des

communications faites lors

du colloque jazz bisannuel de

Monségur (Gironde). Ces entretiens

publics ont permis de faire le point

sur la place de l'improvisation dans le

jazz, du manouche au free, du big band

«classique» à la formation avant-gardiste

des Soundpainters. Les auteurs y examinent

la frontière ténue qui sépare l'improvisation et

la composition, l'improvisation et l'écriture. Cette

ligne frontalière mobile semble fondatrice d'une

«esthétique de l'improvisation» propre au jazz, qui

dépend elle-même d'une esthétique des moments, de

l'atmosphère culturelle de réception et des modes. D'autres

contributions examinent les mythes liés à l'improvisation du

jazz, à sa réception. Le lecteur trouvera également l'intégralité

des discussions et points de vue des improvisateurs eux-mêmes.

Danseurs et musiciens évoquent leur apprentissage, leur démarche

artistique, leur vécu des séances d'improvisation, et donnent

leur point de vue sur le devenir de l'improvisation... Enfin, comme

le jazz et l'improvisation s'enseignent, d'autres contributions font le

tour didactique de la question, examinant le contenu à enseigner, mais

aussi les manières de le faire. Nous présentons, en manière d'hommage,

une contribution inédite en français de Jamey Aebersold, le fondateur de la

méthode dite du Play a long.