Le présent ouvrage tente d'établir en quoi le poème en prose se rapprocherait

davantage du «naturel» et du «non-convenu» - disons : de l'authentique

et du primesautier. Bien des questions relatives à la problématique posée

y sont abordées et élucidées, à commencer par le dilemme, crucial, entre

une approche «essentialiste» et une approche «situationnelle». Ainsi,

les défenseurs de la poésie en tant que genre se voient critiqués par les

défenseurs qui insistent sur son conditionnement en tant que processus. Il en

résulte une ouverture «post-poétique» proposant de délaisser la séparation

des genres, pour s'attacher au texte - vers ou prose -, non pas tant comme

objet autotélique, mais à travers sa réalisation au moment de la lecture, d'une

audition, d'une mise en scène, en se cristallisant autour de la performance

qui en résulte. Un autre problème, non négligeable, réside dans le retard

«institutionnel» qui persiste à maintenir les classifications anciennes. C'est

ce qu'illustre, entre autres, Judith Abensour avec Philippe Beck, Nathalie

Quintane et, surtout, Christophe Tarkos et sa création originale, la « pâte-mot ».

Si bien des écrivains contemporains ne s'identifient plus clairement

ni à la poésie ni à la prose, cette problématique renoue avec la rupture

introduite autrefois par Arthur Rimbaud, avec des textes qui déconstruisent

le poème isométrique rimé de l'intérieur.