Esthétique, sens et personnage dans les arts de la scène

Quels sont les processus d'élaboration des personnages dans les arts de la scène ? Comment et par quelles alchimies leur esthétique est-elle porteuse de sens ?

Des questions auxquelles se propose de répondre cet ouvrage collectif, qui fait dialoguer socio-anthropologie, esthétique et ethnoscénologie, grâce aux contributions de plusieurs auteurs, spécialistes de ces disciplines. Chacun propose, en s'appuyant sur une ethnographie de terrain, sur des documents d'archives et/ou sur une analyse de sa propre pratique, d'éclairer comment les personnages prennent vie et sens sur scène. À travers le théâtre, la danse, le cirque, la chanson ou le cinéma, ils s'intéressent au processus de création d'un personnage en lien avec le contexte socio-culturel de l'époque ; aux relations entre

personne et personnage ; à la dimension symbolique, le personnage et son esthétique pouvant être support d'enjeux politiques et éthiques, ou révélateur de rapports sociaux ; au sens patrimonial de l'élaboration esthétique ; enfin au spectateur, dont le corps est au coeur de la réception et qui devient parfois lui-même personnage.