La création contemporaine dans les arts du spectacle s'avère

aujourd'hui souvent pluridisciplinaire. Nous assistons en effet

à des représentations dont il est parfois difficile de qualifier le

genre. S'agit-il de théâtre, de danse, de cirque ou de marionnettes ?

C'est précisément cette évolution qui nous a incité à examiner la

situation de la formation à ces différents arts. Correspond-elle à

l'évolution de la scène actuelle ?

L'originalité de cet ouvrage consiste à analyser les nouvelles

orientations pédagogiques des enseignements artistiques.

Réalisée par des chercheurs, des universitaires et des praticiens

français et étrangers, cette recherche est la première à mettre en

évidence un nouveau type de formation et à en faire comprendre les

objectifs profonds : renouveler la pratique de la discipline

enseignée ; favoriser l'émergence de formes de jeu inédites ; fournir

à l'interprète de multiples outils techniques susceptibles de

développer davantage son imagination, sa créativité et de faciliter

son adaptation à divers genres de spectacle.

Des témoignages d'enseignants, de metteurs en scène et d'élèves

aident à prendre conscience des changements importants qui

s'opèrent en ce domaine.

Le choix des lieux d'enseignement (Écoles, Facultés, Conservatoires,

Académies) ne se limite pas à l'Europe. Des exemples de pays aussi

différents et éloignés d'un point de vue social, économique et

politique que la Russie, la Chine ou le Brésil démontrent que ce

processus n'est pas spécifique à l'espace européen.