Au cours des siècles derniers, des disciplines aussi variées que

la physique, la chimie, la physiologie, la psychologie, la linguistique

et la philosophie se sont penchées sur le phénomène complexe de

la couleur mais, paradoxalement, ceux qui l'abordent de la manière

la plus intime qui soit - les artistes - ont rarement été sollicités

pour s'exprimer sur ce sujet omniprésent et pourtant mystérieux.

Dans cet ouvrage, l'éminent historien d'art britannique John

Gage se propose de combler cette lacune en abordant le thème de

la couleur à travers la pensée et la pratique des artistes. La Couleur

dans l'art s'intéresse à l'histoire de la couleur, mais ce n'est pas

pour autant un panorama historique. En effet, chaque chapitre

analyse le sujet par le biais d'une thématique précise - le langage

de la couleur, la psychologie de la couleur, la symbolique des

couleurs... - en se fondant sur les propos et les oeuvres d'artistes

aussi variés que Van Gogh, Kandinsky, Mark Rothko ou Anish

Kapoor. La synesthésie, la théosophie, la mise en scène théâtrale, la

chromothérapie et la chromophobie font partie des très nombreux

sujets abordés dans cette étude magistrale, à l'érudition lumineuse,

qui permet de mieux appréhender, à travers l'inépuisable créativité

des artistes, le rôle fondamental que joue la couleur dans l'art

comme dans la vie.