Qu'est-ce qui fait la cohérence de l'oeuvre si personnelle d'Éric

Rohmer ? Ce cinéma de la parole est aussi un cinéma du corps,

dont cet essai propose une petite histoire dans ses démêlés

plus ou moins glorieux avec l'âme et le monde. Rohmer entend

restaurer l'intégrité du langage cinématographique : le corps

de l'acteur ne serait en effet qu'un «sujet mince» s'il n'était

incorporé par le jeu de la mise en scène à l'espace filmique. La

beauté du corps humain, pétition de principe, est éprouvée au

gré de récits prenant les héros au filet de leurs contradictions.

Mais le corps, dans sa singularité irréductible, résiste aux

grimaces des clichés, aux discours décalés, à la psychologie

réductrice, à l'emprise des récits.

La vie qui anime le corps des acteurs-personnages et de

l'oeuvre ne saurait être seulement définie par le pouvoir de la

pensée : l'inconscient fait aussi bouger ce qui menace de se

figer. La création cinématographique doit s'effacer face au réel

découvert et se résoudre en une transparence. Pourtant les

jeux de l'humour et de l'ambiguïté encadrent paradoxalement

le caractère impénétrable de la forme finie et infinie qu'est

l'humain.

Ce cinéma de l'émotion retenue cherche à toucher le

spectateur, condition ultime pour trouver son intégrité. Ce

livre est un dialogue avec les films vus avec attention jusque

dans leurs moindres détails révélateurs, éclairé par les écrits

d'Éric Rohmer et enrichi des remarques du réalisateur lors de

sa conversation inédite avec l'auteure (en octobre 2007).