Sainte Face : visage de Dieu, visage de l'homme dans l'art contemporain (XIX-XXIe siècle)
Cet ouvrage interdisciplinaire réunit des historiens
de l'art et des religions, des spécialistes d'esthétique
et des artistes autour du thème de la Sainte Face
afin d'en examiner la postérité et les réemplois depuis le
XIX<sup>e</sup> siècle et d'analyser, plus largement, la quête du visage
de Dieu dans l'art contemporain. Alors que cette image
paradoxale a suscité de nombreuses publications pour les
périodes médiévale et moderne, aucune étude d'ensemble
ne s'y est attachée pour la période contemporaine.
Les variations de statut de cette représentation au cours
du XIX<sup>e</sup> siècle, entre héritage et recréation, sont confrontées
à l'apport crucial des photographies du Suaire de Turin.
Les premières décennies du XX<sup>e</sup> siècle voient ressurgir ce
motif chez des artistes aussi importants que Jawlensky,
Rouault, Matisse ou Manessier.
La multiplication picturale de la figure christique
invite à ouvrir la perspective jusqu'à la thématique de
l'autoportrait en Christ, et à inclure les «surpeintures»
de Rainer, l'art vidéo, le cinéma, et les innombrables
variations photographiques qui ne cessent d'interroger
aujourd'hui encore l'énigme de la Sainte Face.
